在教育公益领域取得一定成果的苏兮，还未来得及稍作喘息，就被娱乐圈汹涌而来的规则变化打得措手不及。

“这娱乐圈怎么说变就变，以前的那套玩法完全行不通了。”苏兮坐在办公室里，对着助理抱怨道。

随着政策的调整和观众口味的变化，娱乐圈的竞争愈发激烈，传统的制作和推广模式不再适用。曾经的人脉和资源似乎在一夜之间失去了效力，苏兮发现自己不得不重新适应这个全新的环境。

“以前靠炒作和流量就能吸引眼球，现在观众更看重作品的质量和内涵，这对我们来说是个巨大的挑战。”苏兮在团队会议上分析着局势。

为了跟上行业的步伐，苏兮开始频繁参加各种行业研讨会和培训课程，试图从中捕捉到新的趋势和机遇。

“这些研讨会讲的东西倒是挺新鲜，可真正落实到我们的项目上，还得好好琢磨琢磨。”苏兮一边听着专家的演讲，一边在笔记本上快速地记录着。

回到公司，苏兮立即组织团队进行头脑风暴，商讨应对策略。

“大家都放开了想，咱们怎么在这新规则下杀出一条血路来。”

团队成员们也纷纷发表自己的看法。

“苏导，我觉得我们可以尝试一些小成本但有创意的项目，风险小，而且说不定能迎合观众的新口味。”

“不行不行，小成本固然风险小，但影响力也有限，我们还是得想办法拉到大投资，做精品项目。”

讨论过程中，大家意见不一，争论不休。

“别吵了，都冷静点，咱们一个一个来分析利弊。”苏兮头疼地揉了揉太阳穴。

在尝试了几个项目后，苏兮发现效果并不理想，投入的资金和精力不少，但回报甚微。

“这到底是哪里出了问题？是我们的创意不够新颖，还是执行不到位？”苏兮陷入了深深的自我怀疑。

与此同时，行业内的一些竞争对手却在新规则下如鱼得水，取得了不俗的成绩，这让苏兮倍感压力。

“看着别人做得风生水起，咱们却还在摸索，真是着急啊。”

在经过一番深思熟虑后，苏兮决定转型制作，将重点放在挖掘新人、创新题材和提升作品质量上。

“与其跟风模仿，不如另辟蹊径，做出我们自己的特色。”

她亲自去各大艺术院校挑选有潜力的新人，与编剧们一起打磨新颖的剧本。

“这个新人眼神里有戏，好好培养说不定能成大器。”

“这个剧本的构思不错，但是情节还需要再丰满一些。”

然而，转型的过程并不顺利。新人演员缺乏经验，需要花费大量的时间和精力去指导；创新题材也面临着市场接受度的考验。

“这孩子怎么教都不开窍，真是让人着急。”

“这个题材观众能